‘Đồi gió hú’ của Emerald Fennell: Bi kịch tình yêu được tái sinh táo bạo và mới mẻ

Qua lăng kính riêng của nữ đạo diễn, bộ phim mở ra một cách tiếp cận mới về mối tình đầy ám ảnh và hủy diệt giữa Catherine và Heathcliff, mang tới những trải nghiệm cảm xúc đáng nhớ.

Mối tình ngang trái kéo dài hàng thập kỷ

Câu chuyện mở ra từ thuở ấu thơ, khi Catherine và Heathcliff lớn lên bên nhau giữa những đồng hoang gió hú. Tình cảm của họ nảy mầm từ sự quấn quýt và đồng điệu của hai tâm hồn trẻ nhỏ, hồn nhiên mà sâu sắc, như thể họ sinh ra đã thuộc về nhau.

Nhưng cuộc sống không còn giản đơn khi những gánh nặng của trưởng thành bắt đầu đặt nặng lên vai Catherine. Cô hiểu rằng cô cần một cuộc hôn nhân có thể cứu lấy gia đình và thay đổi cuộc sống của mình. Định kiến và giai cấp dần lấn át tiếng nói con tim, Catherine dằn vặt trong quyết định có ở bên Heathcliff hay không, bởi tình yêu ấy đồng nghĩa với nghèo đói và hạ thấp địa vị.

Edgar Linton chính là sự lựa chọn cô đang tìm kiếm với gia thế giàu có và sự ổn định. Thế nhưng, dù sống trong nhung lụa và những bộ váy lộng lẫy, ánh mắt Catherine lại chất chứa cô đơn, vô vị và trống rỗng. Lý trí có thể sắp đặt cuộc đời, nhưng không thể xoa dịu trái tim.

Với Heathcliff, lời thú nhận của Catherine như nhát dao cắt đứt niềm tôn thờ anh dành cho cô. Anh rời đi trong lặng lẽ, rồi năm năm sau trở lại với sự giàu có và một trái tim đầy hận thù. Sự trở lại của Heathcliff chính là một ngọn lửa, dẫu ấm áp nhưng lại có thể thiêu rụi tất cả. Còn Catherine, sau chuỗi ngày dài sống như một cô búp bê, lao vào mối quan hệ sai trái như một cách tìm lại cảm xúc đã bị chôn vùi.

Catherine hiểu rõ đó là điều không nên, từng nói phải dừng lại nhưng khoảnh khắc đắm say khiến cô mềm yếu thêm lần nữa. Cô say mê cảm giác được yêu, say mê nhịp đập cuồng nhiệt đang hồi sinh trong mình. Và cứ thế, khi bản năng và khát khao được đặt lên trên lý trí, Catherine ngày càng lún sâu vào vòng xoáy tội lỗi, nơi trái tim chi phối hoàn toàn.

Còn với Heathcliff, không có điều gì đáng sợ hơn khi tình yêu hóa thành thù hận. Heathcliff dịu dàng năm nào biến mất, nhường chỗ cho một người đàn ông giàu có nhưng lạnh lùng và chất chứa oán giận. Anh mua lại Wuthering Heights, trở thành chủ nhân của nơi từng gắn với những tháng ngày bị khinh rẻ, và đối xử với ông Earnshaw bằng sự khắc nghiệt của kẻ nắm quyền.

 

Trong những ngày tháng cuốn vào mối quan hệ sai trái với Catherine, Heathcliff cũng đã từng có được những phút giây hạnh phúc dẫu rất ngắn ngủi. Nhưng khi cảm giác bị phản bội lặp lại, cơn giận trong anh thực sự bùng nổ. Isabella trở thành quân cờ trong kế hoạch trả thù của anh. Heathcliff quyến rũ và thao túng cô, biến tình yêu của Isabella thành sự si mê mù quáng và điên loạn, chỉ để khiến Catherine phải sống trong day dứt và hối hận.

Những sai lầm liên tiếp và các hành động đầy bản năng của nhân vật một mặt mang đến bầu không khí đầy bức bối cho tác phẩm; nhưng một mặt khác, chúng cũng phản ánh những kìm kẹp, sự phân hóa xã hội đầy khắc nghiệt thời bấy giờ. Khi đặt những quyết định của các nhân vật, đặc biệt là Heathcliff và Catherine vào lăng kính bối cảnh xã hội, “Đồi gió hú” của Emerald Fennell có lẽ sẽ mang đến cho khán giả những góc nhìn đa chiều hơn.

 

Những thay đổi bất ngờ nhưng đầy thú vị

“Đồi gió hú” không phải một bản chuyển thể trung thành với nguyên tác, mà là một phiên bản điện ảnh lấy cảm hứng từ tiểu thuyết, phản chiếu cảm xúc của Emerald Fennell khi lần đầu đọc tác phẩm. Những thay đổi táo bạo ấy khiến bộ phim mang dấu ấn cá nhân rõ rệt.

 

Theo Fennell, Heathcliff là một nhân vật đáng thương. Vì thế, bên cạnh sự tàn nhẫn và cực đoan, phiên bản này khắc họa anh với nhiều lớp dịu dàng hơn so với nguyên tác. Jacob Elordi thể hiện rõ hai mặt ấy: trước Catherine và nhà Linton là sự thách thức và lạnh lùng, nhưng khi ở một mình tại Wuthering Heights, ánh mắt cô độc và mong manh của anh khiến khán giả không khỏi thương cảm.

Nhân vật Nelly cũng được tái định vị. Trong nguyên tác, bà là người kể chuyện, hay đúng hơn, một người kể chuyện không hoàn toàn đáng tin. Fennell khai thác triệt để chi tiết này, xây dựng Nelly như một mắt xích quan trọng với những tác động trực tiếp dẫn đến hiểu lầm và bi kịch. Chính cách tiếp cận ấy khiến nhân vật trở nên phức tạp, tinh vi và giàu ẩn ý hơn.

Một thay đổi đáng chú ý của bộ phim nằm ở cách xây dựng Edgar. Phiên bản của Emerald lại khắc họa Edgar như một quý ông lịch thiệp, chân thành và hết lòng yêu vợ. Anh si mê Cathy đến mức tạo riêng một căn phòng in hình làn da cô như một cách tôn thờ.

Chính sự tử tế và tận tâm ấy trở thành điểm đối trọng, làm nổi bật sự sai trái trong mối quan hệ giữa Catherine và Heathcliff. Và cũng có lẽ vì thế, khi Heathcliff đe dọa tính mạng Edgar, điều đó phần nào khiến Catherine thực sự bừng tỉnh giữa cơn cuồng si.

 

Một bước ngoặt lớn khác là việc bộ phim khép lại câu chuyện bằng cái chết của Catherine. Emerald lựa chọn chỉ kể bi kịch trong đời cô và dừng lại ở đó. Catherine qua đời sau biến cố thai sản trong đau đớn và dằn vặt.

Cái chết ấy như dấu chấm hết cho chuỗi ngày giằng xé, giải thoát những người còn lại khỏi vòng xoáy hận thù nhưng đồng thời để lại khoảng trống khôn nguôi. Khi kết thúc, mọi lựa chọn của họ rốt cuộc chỉ dẫn đến tổn thương và ly biệt, để lại phía sau một gia đình tan vỡ và một mối tình đầy nghiệt ngã.

 

Một “bữa tiệc” của âm nhạc và thị giác

Khi thưởng thức “Đồi gió hú”, khán giả như được chiêu đãi một bữa tiệc thịnh soạn với sự thỏa mãn tột cùng về thính giác và thị giác. Ngay từ những phút mở đầu với cảnh “Ngày treo cổ”, bộ phim đã tạo nhịp điệu dồn dập, căng thẳng, nhanh chóng kéo người xem nhập tâm.

 

Âm nhạc đóng vai trò dẫn dắt cảm xúc, đặc biệt ở những phân đoạn cao trào của tình yêu và dục vọng, từng nhịp âm thanh khuếch đại cảm xúc của nhân vật. Màn góp giọng của Charli xcx với loạt bài hát gốc cũng là một điểm nhấn của bộ phim. Cô mang đến màu sắc hiện đại với những giai điệu mãnh liệt, mới mẻ, chứa đầy khao khát tình yêu và cực kỳ giàu cảm xúc.

Về mặt hình ảnh, từ thiết kế mỹ thuật đến phục trang, trang điểm và tạo hình đều được chăm chút kỹ lưỡng. Ngoại cảnh được quay ở Yorkshire phía Bắc nước Anh, hiện lên đúng với tinh thần hoang vu và u ám vốn gắn liền với tiểu thuyết: những khối đá xù xì, triền đồi cô lập, màn sương dày đặc bao trùm.

Đáng chú ý là sự tương phản rõ rệt giữa Wuthering Heights và Thrushcross Grange. Nếu Wuthering Heights lạnh lẽo, hoang dại như chính Heathcliff, thì Thrushcross Grange lại phô bày vẻ xa hoa rực rỡ. Tuy nhiên, ẩn dưới lớp hào nhoáng ấy vẫn là những biểu tượng của sự giam cầm như chim trong lồng hay cá trong bình, phản chiếu trạng thái mắc kẹt trong nội tâm Cathy.

 

Dù không trung thành tuyệt đối với nguyên tác, phiên bản của Emerald Fennell vẫn khẳng định mình như một tác phẩm Gothic đương đại, táo bạo và giàu cảm xúc. Bộ phim đặt bản năng và khát vọng lên tước lương tâm và phẩm hạnh. Và liệu khán giả có thể cảm thông cho câu chuyện này? Sau cùng, điều đọng lại là hành trình cảm xúc nhiều cung bậc: từ bức bối, bất ngờ đến tiếc nuối và day dứt.